CEU Rei Pelé conta com energia solar, captação de água pluvial, utilização de água de reúso e 119 câmeras de alta resolução

    Riselda Morais – São Paulo – O prefeito Ricardo Nunes inaugurou na manhã desta quinta-feira (10), o primeiro CEU Sustentável da capital paulista, que oferece Educação, esporte e lazer.
    O CEU Rei Pelé, está situado na Rua Oanani, 420 no bairro do Jardim Santa Maria, Zona Leste, tem um sistema de utilização de água de reúso que reduz em até 40% o desperdício de água potável; fontes renováveis de energia através de placas fotovoltaicas que capta a energia solar, diminuindo a emissão de CO2 e sistema de segurança com 199 câmeras, sendo 17 delas integradas a Central Smart Sampa e ficam ligadas 24 horas por dia, além de 37 antenas de transmissão e internet.
Edinho, filho de Pelé participou do evento de inauguração, relembrou os feitos do pai, ressaltou que é um motivo de orgulho imenso, representar a família e declarou: “Quando meu pai fez o milésimo gol pediu que eu fizesse alguma coisa pelas crianças de nosso país”, é um orgulho estar aqui hoje.

    O Prefeito Ricardo Nunes falou sobre o avanço em várias frentes, além da estrutura que propõe aulas com qualidade e tecnologia que dará oportunidades de futuro para as crianças. “Esse espaço, mais que uma construção com auditório, salas climatizadas, piscina coberta e aquecida, pista de skate, é um ambiente sagrado, porque nada melhor do que dar oportunidades para nossas crianças, para que elas possam ter um bom futuro” disse Nunes e continuou falando para Edinho filho de Pelé: “Essa é uma fábrica de oportunidades, que vai levar o nome do teu pai, que fez com que muitas pessoas tivessem orgulho dessa nação, a gente fica muito feliz de fazer uma homenagem para Ruth (Ruth Cardoso, nome da EMEF), e para seu pai (Pelé) que é inspiração no futebol e como pessoa”, concluiu Nunes.

   Entre os espaços do CEU Pelé estão cineteatro, estúdios de gravação, sala de música, sala de audiovisual, sala de artes cênicas, biblioteca, ateliê de arte, refeitórios, secretaria, playground, quadra externa, piscina coberta aquecida, pista de skate, sala de dança, sala de artes marciais e quadra esportiva, que irá beneficiar as cerca de 112.500 pessoas que moram no entorno.

   O CEU Rei Pelé ocupa um espaço com 20.381 m², com capacidade para atender nas áreas de educação, esporte e lazer, 7.496 pessoas por dia, atender a 2.000 alunos no ensino Ensino Fundamental, no UniCEU com Universidade gratuita, cursos de graduação, pós-graduação e extensão, além do CIEJA – Educação de Jovens e Adultos.

   O Secretário de Educação Fernando Padula, declarou que o prefeito Ricardo Nunes sempre lhes fala: “Acorde todo dia cedo e veja o que pode fazer para melhorar a vida das pessoas” e lembrou que uma das últimas promessas que fez ao Bruno Covas foi fazer mais CEUS” e comemorou que esse é o 59º CEU, mas o primeiro CEU que é sustentável e tem EMEF em período integral”.

   A gestão educacional, cultural e esportiva do CEU está sob a responsabilidade da Secretaria Municipal de Educação e os serviços de limpeza, jardinagem e segurança são de responsabilidade da concessionária, a Integra (PPP).

      Participaram do evento: Fernando Padula, Secretário de Educação; Rafael Limonta, subprefeito de Itaquera; Guilherme Brumer, diretor de comunicação da Concessionária Integra; Secretárias Ângela Gandra, secretaria de Assuntos Internacionais; Regina Santana de Direitos Humanos e Cidadania; Silvia Grecco da Pessoa com Deficiência; Fabricio Cobra, secretário das Subprefeituras; Vitor Sampaio, chefe de gabinete; Bruno, secretário adjunto da Educação; Carol Lafemina da Cultura; Estela do Direitos Humanos; Maria Zilda, Secretária Executiva Pedagógica; Luiz Fernando da Desestatização; Reitor José Vicente da Universidade Zumbi dos Palmares; Francisco Forbes da Prodam; vereadores Sandra Tadeu, Ely Teruel, Ruth Costa, Sonaira, Jorge Tadeu, Jorge Hato, João Jorge, Gilberto Nascimento; Comandante Luciano, Aparecido Sotero coordenador dos CEUs; Márcia Marques, Diretora Regional de Educação de Itaquera e outras autoridades e líderes comunitários.

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    Em abril, o Sesc Carmo traz a segunda apresentação de 2024 do projeto no Centro da Dança, que propõe espetáculos a cada bimestre no centro da cidade de São Paulo. No dia 10, quarta-feira, às 13h a T.F Cia de Dança apresenta ELO, ganhador do prêmio de melhor estreia pela APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte) em 2019.

    O espetáculo de dança ELO configura-se como uma proposição poética para espaços alternativos que dialoga corpo, arquitetura e público em busca de outro olhar para a cidade, habitando o invisível.

   Eu que somado ao outro, crio o entendimento de nós: desatados, desacorrentados, mas unidos pelo brincar, pelo mover, pelo afeto. Qual a urgência deste corpo hoje? Contra a pulsão de morte, só o atrito que gera empatia e alteridade. Um exercício para tornar visível uma perspectiva da cidade pelo encontro com o outro.

Ficha Técnica
Direção Geral e Concepção: Igor Gasparini

Artistas-Criadores: Arthur Alves, Igor Gasparini, Kenedy Henrique, Karen Marçal, Maria Emília
Gomes, Maju Kaiser, Murilo Rocha, Natália Moura, Pasha Gorbachev, Rebeca Tadiello e Ruan
Trindade.

Provocação Corporal: Igor Gasparini, Jorge Garcia, Thiago Alixandre, Eliseu Corrêa, Anelise Mayumi e Ricardo Galli.

Concepção e Criação de Som: Carlos Ranoya.
Figurinos: Carolina Sudatti e Naira Amaral
Fotos e Vídeo: Isis Gasparini, Ruan Trindade, Fernanda Valois, Carol Vidal e Paulo Liebert.
Duração: 40 min
SERVIÇO:

ELO – Com T.F Cia de Dança

Dia 10/04/2024, quarta, às 13h
Praça da Sé – Centro de São Paulo/SP

Grátis

Classificação indicativa: Livre

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Em 2023, o 28º Festival Estudantil de Teatro do Estado de São Paulo (FETESP) volta a marcar presença no calendário cultural do Estado. O evento, promovido pelo Conservatório de Tatuí — instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo de São Paulo, gerido pela Sustenidos Organização Social de Cultura, e considerado a maior escola de música e artes cênicas da América Latina, reunirá grupos estudantis e profissionais com o objetivo de promover um intercâmbio cultural entre estudantes e artistas. Estudantes interessados(as) devem seguir as orientações do regulamento disponível no site do Conservatório de Tatuí e podem se inscrever gratuitamente até o dia 3 de maio pelo formulário eletrônico.

   Estão aptos a participar grupos de teatro, coletivos teatrais e estudantes de escolas públicas ou particulares, de Ensino Fundamental, Médio, Técnico, Superior ou Livres, sediadas no estado de São Paulo. Todos os itens dos requisitos para inscrição do regulamento deverão constar na proposta inscrita, visto que a ausência de alguns deles poderá acarretar a desclassificação da mesma.

   A seleção dos trabalhos será feita por uma comissão designada pela Gerência Artística e Pedagógica de Artes Cênicas do Conservatório de Tatuí, envolvendo professores(as) e convidados(as) especialistas na Área de Artes Cênicas. Serão selecionadas até 12 (doze) propostas, entre espetáculos, criações em processo (trabalhos não concluídos), experiências em vídeo (peça filme, vídeo teatro etc.) e performances e intervenções artísticas. Todos os grupos selecionados receberão premiação no valor de R＄ 3 mil reais, incluindo alimentação e estadia por cinco dias. As despesas relativas a transporte e montagem do espetáculo, além de uma eventual extensão de estadia no município, são de responsabilidade de cada grupo.

O Festival

   Criado em 1977 por Moisés Miastkwosky e pelo então diretor do Conservatório de Tatuí, o professor José Coelho de Almeida, o Festival gerou um grande movimento teatral na cidade, por meio das escolas e do recém-criado Curso de Teatro do Conservatório de Tatuí. Após um hiato de sete anos, o FETESP foi retomado em 2022 em sua 27°edição. Ao longo de dez dias intensos a programação da última edição trouxe 17 criações, sendo 12 trabalhos estudantis, quatro espetáculos convidados e uma participação especial. Foram mais de dez atividades formativas oferecidas à comunidade, entre oficinas, residências artísticas, mesa redonda e atividades de mediação teatral, além de dez lives com participações de estudantes e professores(as) das cinco regiões do país. Foram mais de 150 participantes das principais escolas de teatro e estudantes de ensino médio do interior do estado de São Paulo reunidos em Tatuí.

   A 28º edição buscará integrar grupos estudantis e profissionais em uma programação igualmente intensa, que contará com criações em processo, espetáculos, performances, intervenções em diversos espaços da cidade, residências artísticas, produção de material crítico e registro para fins pedagógicos, oficinas e master classes, promovendo uma troca estética entre estudantes e profissionais de diversas regiões do estado de São Paulo.

“Estamos preparando um Festival tão vibrante quanto a retomada do ano passado. O sucesso dele se deve às inúmeras atividades que integram estudantes e artistas profissionais durante 10 dias no período das férias, além das apresentações em si. É condição que os grupos permaneçam integralmente cinco dias no festival para que isso possa acontecer, isso faz toda a diferença. Conviver, trocar, criar juntos é a singularidade do FETESP e para isso estamos preparando toda a estrutura para receber os(as) estudantes”, afirma Antonio Salvador, gerente artístico-pedagógico de Artes Cênicas do Conservatório de Tatuí.

SERVIÇO
28º FETESP – Festival Estudantil de Teatro do Estado de São Paulo 
Inscrições: até 3 de maio de 2023 |

Seleção dos espetáculos: de 04 a 21 de maio de 2023;

Abertura oficial: 21 de julho de 2023

Cerimônia de Encerramento do 28º FETESTP – 30 de julho de 2023

Local: Teatro Procópio Ferreira – Conservatório de Tatuí
Rua São Bento, 415, Centro, Tatuí-SP

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Autora: Riselda Morais
Brasil – Direitos reservados – Lei 9.610/98

São Paulo terra das cores
Do frio que inspira amores
Rainha da alegria
Princesa da poesia
Dama dos esplendores!

Terra de muita riqueza
Tem cultura, tem poder,
Tem muita gente bonita
Para jus a ti fazer,
Tem glamour e elegância,
Tem velhice e tem infância,
Tem bem e mal viver

Tem também muita pobreza
Refletida em cada esquina
Onde a dor e a tristeza
É quem fala e domina
Descaso e corrupção
Tem gritos pega ladrão
Tem gangues e tem chacina

Contrastando com a beleza
Tem lixo, tem impureza
Tem medo e insegurança
Tem também a esperança
De controlar a violência
Devolvendo a decência
Na vida do cidadão

É uma cosmopolita
Que abraça o mundo inteiro
Tem sucesso, tem dinheiro;
Recebe todas as raças
A região metropolitana
E o maior centro comercial
Tem belos prédios, belas praças
E tem noites sem igual;
Esta cidade não pára
Aos astros ela se compara
É linda e fundamental
Cidade desenvolvida
Imensa e tão querida
Por toda a população
Teu abraço é generoso
O teu povo é corajoso
Solidário e tem ação!

És a terra da garoa,
Mas te comparo a uma pessoa,
Que tem grande coração.
Fizeram-te colorida,
para transformar a vida,
com trabalho e educação
Esta grandiosidade
É típico de uma cidade
Que é Brasil,
É uma nação!

Com bela arquitetura
onde o povo se mistura,
com valor e igualdade
com charme e simplicidade
abraçam seus ideais,
praticam a solidariedade
ajudando a cidade,
com seriedade, boa vontade.
e riquezas culturais!

Riselda Morais

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   A exposição traz a reprodução do teto, parede e piso da Capela Sistina.

   É sobre uma das mais lindas  e famosa obra de arte do mundo, os afrescos e esculturas pintadas de Michelangelo na Capela Sistina, que pertence ao Vaticano.
   Lá na Itália, trata-se de uma experiência inesquecível na qual, ao se olhar para o teto da Capela Sistina, para as esculturas pintadas de Michelangelo, se tem a impressão que elas flutuam e nos fazem sentir dentro da obra, da arte de Michelangelo.

    No MIS, a sala de imersão traz projeções gigantes do teto e paredes da Capela Sistina com direito a reprodução dos mosaicos do piso.
  Os recursos de alta tecnologia de animação e sonorização, promovem um mergulho dos visitantes nas obras de Michelangelo. Compõem a experiência de imersão, detalhes sobre cada grupo de afrescos criados pelo pintor renascentista italiano.
 
   A mostra ocupa um espaço de mil metros quadrados, divididos em 14 salas expositivas nas quais o público conhecerá sobre a arquitetura, história e curiosidades da Capela Sistina.

   Com curadoria do professor e historiador de arte Luiz Marques, a exposição traz informações sobre a construção da Capela, suas tradições e seu uso pelo Vaticano, com destaque para uma maquete e uma réplica da chave da Capela.

  A reprodução em larga escala do ateliê de Michelangelo é um dos destaques da seção, que apresenta gravuras gigantes das obras, cartas, manuscritos e documentos sobre o processo de desenvolvimento dos afrescos.
Segundo informações do MIS, todos os itens da mostra são homologados pelas instituições italianas que preservam o legado artístico de Michelangelo.
A exposição pode ser visitada às terças, quartas, quintas, sextas e domingos das 10h às 18h; e aos sábados e feriados, das 10h às 19h. Apenas nas terças-feiras a entrada é gratuita.

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   Depois de dois anos de apresentações virtuais por conta da pandemia, a Cia. Raso da Catarina volta às ruas com atrações tradicionais do universo circense em um espetáculo cheio de cores, música, dança, hip-hop, circo, cultura popular e muita alegria. Inspirado no tradicional Sarau do Charles, que acontece há 26 anos, “O Circo Chegou! De Volta às Ruas” reúne diferentes modalidades artísticas, mesclando bom humor e artes circenses.

   Com toda energia para o encontro com o povo nas ruas, nas praças e nas escolas, o espetáculo “O Circo Chegou! De Volta às Ruas” leva o clima do picadeiro, para fora da lona de circo.

    O palhaço Charles (Alessandro Azevedo) e a palhaça Jujuba (Poliana Helena) são os mestres de cerimônia e recebem o público acompanhados pela banda formada por Ariane Rodrigues, Leo Costa e Vitor Coimbra. E apresentam atrações como o incrível Jeff, O Mágico; o tradicional malabarista Bruno Edson e sua assistente Japonesinha (Joelma Harue Funaki); o dançarino Alisson Lima; a inusitada e criativa beatboxer Cah Beatbox e a FARC, Frente Acrobática Raso da Catarina, com os talentosos Bboys Marcin e Halurran.

   Os espetáculos são gratuitos, tem classificação livre e serão abertos para todos os públicos nos dias 29/5, às 16h, no Espaço Cultural Adebankê, na Zona Leste; no dia 4/6, às 16h, na Praça Júlio Cesar de Campos, na Zona Sul; e no dia 11/6, às 14h, na  EMEF Dep Roger Ferreira, na Zona Oeste.

   A Associação Raso da Catarina promove a circulação do projeto “O Circo Chegou! De Volta às Ruas” com o apoio da Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo. O projeto foi contemplado pela EDITAL DE APOIO A PROJETOS ARTÍSTICOS CULTURAIS DESCENTRALIZADOS DE MÚLTIPLAS LINGUAGENS – Secretaria Municipal de Cultura.

    A Associação Raso da Catarina foi fundada em setembro de 2006. É uma organização jurídica privada de interesse público, voltada à pesquisa e a divulgação das manifestações artísticas e culturais junto à sociedade civil. Tem como missão a formação de público, a difusão cultural e a ocupação de espaços públicos. Atua principalmente nas redes de circo, teatro de rua, culturas populares, música e hip-hop. Atualmente é ponto de cultura e desenvolve suas atividades na capital e em outros municípios do Estado de São Paulo.

   Cia. Raso da Catarina – O universo do cangaço foi o que inspirou e uniu um grupo de amigos atores, amadores e profissionais, com o interesse comum de montar um espetáculo baseado nesta temática. Foi daí que o ator Alessandro Azevedo, criador do Palhaço Charles e também precursor das produções de saraus culturais na cidade de São Paulo, idealizou e criou a Cia. Raso da Catarina em outubro de 1998, além de realizações de montagem de espetáculos diversos.

   O grupo atua principalmente como núcleo de estudos, voltado ao desenvolvimento da linguagem do palhaço e pesquisa das culturas populares.

   Em agosto de 2000, ao lado da atriz Silvia Leblon, a companhia inaugurou seu espaço de trabalho, o Galpão Raso da Catarina, utilizado tanto para ensaios como para a apresentação de seus espetáculos, oferecendo ainda cursos, oficinas, palestras e seminários. Com o fechamento do espaço, em agosto de 2007, a Associação Raso da Catarina passou a gerir os núcleos antes coordenados pela Cia. Raso da Catarina.

O Circo Chegou! De Volta às Ruas

29/5 – às 16h – Espaço Cultural Adebankê – Rua Durandé, 175, Artur Alvim, Zona Leste

04/6 – às 16h – Praça Júlio Cesar de Campos, Parelheiros, Zona Sul

11/6 – às 14h –  EMEF Dep Roger Ferreira – Rua Philonilia Goncalves dos Santos, S/N, Jaraguá, Zona Oeste

Espetáculos em escolas, restritos ao público local

19/5 – às 15h – EMEI Gabriel Prestes – Rua da Consolação, 1012, Centro

09/6 – às 15h – EMEF Profª Lilian Maso – Rua Encruzilhada do Sul, 1005, Jardim Paulistano, Zona Norte

Duração do Espetáculo: 1h20min

Criação, Direção e Produção Geral: Alessandro Azevedo.

Classificação: Livre

Elenco

Palhaço Charles (Mestre de Cerimônia): Alessandro Azevedo

Palhaça Jujuba (Mestre de Cerimônia): Poliana Helena

Mágico: JEFF, O Mágico

Equilibrista e Malabarista: Bruno Edson e a Japonesinha (Joelma Harue Funaki)

Beatboxer: Cah Beatbox

Bboys: Marcin e Halurran

Dançarino: Alisson Lima

Banda: Ariane Rodrigues, Leo Costa e Vitor Coimbra

Equipe Técnica

Produção Executiva: Pedro Cintra, Vanessa Curci e Willian Sampaio Novais

Técnico de som: Paulo Silva

Contrarregra: André Sampaio Thobias

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     Em 2021, o SLAM SP e o SLAM BR tomam as redes e acontecem de forma totalmente online (e gratuita). O mecanismo continua igual: os slammers defendem seus versos em etapas classificatórias, julgados por pessoas escolhidas entre o público espectador.

    Em seu sentido estrito, o Poetry Slam ou SLAM, pode ser definido como um “jogo”, ou ainda “esporte da poesia falada”. Mas para além disso, ele é reconhecidamente um movimento social, cultural e artístico que tem sido utilizado como plataforma para criar espaços onde a manifestação da livre expressão poética, do livre pensamento e a coexistência da diversidade são experienciados como prática de cidadania.

   Uma das características do SLAM e que garante grande interação é que quem assiste é o júri das batalhas. Neste ano, serão escolhidas pessoas entre o público virtual e cada uma delas atribui notas após cada poema. Depois que a nota mais alta e a mais baixa são retiradas, o competidor que conseguir a pontuação mais alta é o escolhido para a próxima etapa.

“Considerando as dificuldades que temos enfrentado no campo da cultura nos últimos dois anos – e a necessidade de ouvirmos as vozes de poetas incríveis que nos ajudam a organizar um pouco esse caos – estamos felizes em conseguir realizar as edições do Slam SP e Slam BR em 2021 e com uma participação expressiva das comunidades. Os campeonatos estaduais de slam acabaram se entrelaçando ao nacional, já que o formato on-line possibilita que poetas de vários países estados participem”, fala Roberta Estrela D’alva, a responsável por trazer o slam ao Brasil.

As batalhas de poesia falada surgiram nos anos 1980, nos EUA, com a ideia de democratizar a poesia. O ponto de partida é um jogo cênico onde a torcida, a emoção e o senso de participação fazem parte do encontro. É o casamento do texto com a habilidade de apresentá-lo no palco, que tem o público como jurado. As batalhas retratam dramas cotidianos, como a homofobia, o racismo, o machismo, preconceito, a violência, entre outros temas. Nelas, os poetas devem ler ou apenas recitar, sem acompanhamento musical, poesias autorais.

   Tanto o SLAM SP quanto o SLAM BR são apresentados pelo Núcleo Bartolomeu de Depoimentos, que comemora 20 anos de criação em 2021. Formado por Claudia Schapira, Eugênio Lima, Luaa Gabanini e Roberta Estrela D’Alva, o coletivo pesquisa a linguagem e o diálogo entre a cultura hip-hop e o teatro épico.

“Temos portanto esse ano no campeonato estadual Slam SP, representantes de Minas Gerais, do Ceará, do Acre, do Rio Grande do Sul. Isso aumenta as chances de termos poetas de outros estados no Slam Br, que esse ano vale vaga para a Copa América de Slam que acontece em novembro na FLUP – Festa Literária das Periferias”, completa Roberta.

SLAM SP

   O campeonato paulista de SLAM acontece de 15 a 19 de setembro, com transmissão pelo Facebook facebook.com/SLAMSAOPAULO/) e pelo YouTube (youtube.com/user/nucleobartolomeu). Serão 5 dias de competições, oficinas e compartilhamento de ideias. Participam representantes de 26 slams da capital paulista, que venceram suas respectivas competições internas.

   A abertura contará com a presença com organizadores de slam de diversas partes de São Paulo, para compartilhar suas experiências e ideias, além de dicas. São eles: Fernaun, Slam do Bronx ( Zona Sul); Rafael Antunes, Slam Perplexo (Zona Leste); Igor Chico, Slam do Pico (Zona Norte/noroeste); Midria, Slam USPerifa (Zona Oeste) e Bruna Motta, Slam Subterrâneo (Marília, centro-oeste paulista).

  Para começar os trabalhos, na quarta-feira, 15/9, às 18h, a professora Andrea Drigo faz uma oficina sobre voz e performance poética. A atividade é gratuita, via Zoom e é necessária a inscrição via formulário em https://bit.ly/slamsp21andreadrigo.

   Em seguida, às 20h, Marcelino Freire faz uma ‘aula-show’ para dar as boas-vindas aos competidores. O escritor pernambucano, partindo de seu mais recente livro “Ossos do Ofídio”, faz uma performance bem humorada dando dicas aos novos poetas.

   Nos dias 16 e 17/9, a partir das 18h, acontecem as eliminatórias e definem-se os colocados para as semifinais, que acontecem no sábado, 18/9, a partir das 18h. Antes, às 16h, Luaa Gabanini ministra a oficina “Slam e expressão corporal”. A atividade é gratuita, via Zoom, e quem quiser participar tem que se inscrever pelo formulário em https://bit.ly/slamsp21luaagabanini.

   No domingo (19/9), às 16h, haverá a exibição de “Slam – Voz de Levante”, seguido por debate com as diretoras do documentário Roberta Estrela D’Alva e Tatiana Lohmann. Às 19h acontece a grande final, com os seis poetas que ficaram nas três melhores posições das duas semifinais. Os primeiros classificados no SLAM SP são representantes do estado no SLAM BR.

SLAM BR

      Durante quatro dias, entre 30 de setembro e 3 de outubro, os vencedores estaduais dos “poetry slams”, batalhas de poesia falada, competem para conquistar uma vaga na Copa América. Será a primeira edição do “Abya Yala – Copa América de Slam”, realizada em novembro na FLUP (Festa Literária das Periferias), no Rio de Janeiro. Desta competição, saem os representantes do continente que participarão do primeiro Festival Mundial de Poetry Slam (World Poetry Slam Festival – WPSF) organizado por representantes dos cinco continentes e que será realizado na Bélgica em setembro de 2022.

    O oitavo ano do SLAM BR traz os poetes campeões e campeãs das comunidades de slam de 12 estados, além do Distrito Federal: Ceará, Espírito Santo, Maranhão, Minas Gerais, Paraíba, Pará, Paraná, Pernambuco, Rio de Janeiro, Rio Grande do Norte, Rio Grande do Sul e São Paulo.

   Toda a programação poderá ser acompanhada pelo público em facebook.com/POETRYSLAMBRASIL e youtube.com/user/nucleobartolomeu.

      No primeiro dia, 30/9, haverá o sorteio das chaves do torneio. A partir das 18h, acontecem as primeiras eliminatórias. No dia seguinte, sexta-feira (1º/10), as eliminatórias prosseguem. Com doze poetes escolhidos, as duas semifinais acontecem no sábado (2/10), às 18h e às 20h.

   A grande final será no domingo, às 18h. O vencedor será o representante brasileiro na 1ª Copa América de Poetry Slam, que acontecerá no Rio de Janeiro, no final de novembro de 2021 e valerá vaga para a Coupe du Monde de Slam.

     O SLAM BR acontece desde 2014 e reúne poetas da cena nacional dos Poetry Slams, batalhas de poesia falada surgidas na década de 1980 nos EUA e que hoje se estabeleceram como uma das mais democráticas formas de expressão popular em todo o mundo.

    Por muito tempo, a poesia era somente produzida e apreciada em meios acadêmicos. Era. Assim como nos saraus mais tradicionais, a idéia do formato poetry slam, é democratizar a poesia e devolvê-la novamente às pessoas tendo como ponto de partida um jogo cênico onde, como em todo jogo, a torcida, a emoção e o senso de participação façam parte do encontro.

SERVIÇOS

SLAM SP 2021

De 15 a 19 de setembro de 2021

Quarta a sexta das 18h às 22h, sábado e domingo às 16h às 22h

Transmissão, via Zoom, no youtube.com/nucleobartolomeu e no www.facebook.com/SLAMSAOPAULO/

Online

Gratuito

Todas as atividades acessíveis em LIBRAS

SLAM BR 2021

De 30 de setembro a 3 de outubro de 2021

Quinta das 17h às 22h, Sexta e sábado das 18h às 22h, domingo às 18h às 20h]

Transmissão, via Zoom, no youtube.com/nucleobartolomeu e no facebook.com/POETRYSLAMBRASIL

Online

Gratuito

Todas as atividades acessíveis em LIBRAS

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   A Subsecretaria da Juventude, órgão vinculado a Secretaria de Desenvolvimento Regional (SDR), e o grupo Inspirando Jovens (IJS) prorrogaram as inscrições do curso de autoconhecimento “LabJovem” até o dia 04 de fevereiro. O curso online e 100% gratuito é destinado a jovens de 15 a 29 anos. As inscrições podem ser realizadas por meio do site www.sdr.sp.gov.br/labjovem. 

“Diante da grande procura, decidimos prorrogas as inscrições para que mais jovens tenham a oportunidade de fazer o curso. Estamos oferecendo mais um curso online, com aulas e materiais virtuais e sem limite para o número de inscrições”, afirma o Subsecretário da Juventude, Luiz Oliveira.  

   Esta é a segunda turma do curso em parceria com o Estado de São Paulo. Em 2020, a Subsecretaria da Juventude e o Inspirando Jovens levaram o autoconhecimento pessoal e profissional para mais de 300 jovens paulistas, a meta para esta edição era dobrar o número de seguidos, mas até a data de hoje, a iniciativa já conta com mais de 1600 jovens de todas as regiões do estado inscritos.  

   As aulas estão disponibilizadas em formato online no site do IJS e contam com três aulas gravadas, além do acesso a quatro ferramentas de autoconhecimento para serem utilizadas durante a realização do curso. 

   O encerramento da 2ª turma será realizado por meio de transmissão ao vivo (“live”) no canal oficial do YouTube da SDR, no dia 4 de fevereiro, às 18h, com a participação do Subsecretário da Juventude, Luiz Oliveira, e do CEO do Inspirando Jovens, Victor Haruo. 

“Iniciamos parceria com o Inspirando Jovens em 2020, oferecemos o LabJovem com o objetivo de auxiliar a juventude no momento em que há incertezas sobre o seu futuro. Mais uma vez, sem ônus ao Estado, buscamos alcançar ainda mais jovens.”, conclui o Subsecretário Luiz. 

  Por fim, todos os participantes do LabJovem receberão certificado de participação emitido pelo IJS. A certificação será disponibilizada aos alunos que participarem das aulas e da sessão online. Para quem não conseguir ou não puder participar da transmissão ao vivo, a mesma ficará gravada no YouTube, no canal da Secretaria de Desenvolvimento Regional. 

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    Dirigido por Joon-ho Bong, “Parasita” se tornou o primeiro longa-metragem em língua não inglesa a ganhar o Oscar de Melhor Filme. Após conquistar esse marco histórico, o cinema sul-coreano é tema da mostra “Made in Korea”, em cartaz até o dia 23 de fevereiro no Centro Cultural São Paulo (CCSP). A programação conta com grandes filmes da cinematografia do país.

    Embora o longa de Joon-ho Bong tenha sido o primeiro filme sul-coreano indicado ao Oscar, o cinema desse país já havia conquistado muito antes o alcance global e o prestígio em diversos festivais, como o de Cannes, do qual saíram premiados não só o próprio “Parasita”, mas filmes como “Old Boy” e “Em Chamas”, ambos exibidos na Mostra do CCSP. Com apoio de políticas de incentivo do governo, fortalecidas a partir dos anos 2000, que incluíram até a inclusão da arte cinematográfica no currículo escolar, o cinema cresceu em qualidade, público e crítica. Como resultado, quebrou uma barreira histórica em Hollywood.

   Entre os títulos selecionados para a Mostra estão obras de Park Chan-wook, como “A Criada”, e a chamada Trilogia da Vingança (“Mr. Vingança”, “Old Boy” e “Lady Vingança”), além de outras produções também dirigidas por Joon-ho Bong, como “Mother – A Busca pela Verdade” e “Memórias de um Assassino”.

   Segundo o curador do CCSP, Carlos Gabriel Pegoraro, ambos os diretores desenvolvem um cinema de gênero. “Eles sempre trabalham com algum tipo de thriller, comédia e até filmes de monstro”, explica. “No fim, são cineastas que sabem trabalhar com o gênero, mas que registram a marca de autor”. Pegoraro destaca também a força política das obras desses profissionais. “Em alguns títulos, é possível ver as marcas da violência que o país sofreu na mão de uma ditadura de 26 anos”, conta.

   A seleção inclui o terror “O Lamento”, de Na Hong-jin. “Park Chan-wook e Joon-ho Bong podem ser nomes mais conhecidos no mainstream, mas Hong-jin possui filmes tão fortes como os demais”, afirma o curador. “’O Lamento’ foca na espiritualidade coreana e no passado violento entre Coreia e Japão”. “Em Chamas”, de Lee Chang-dong, que venceu o prêmio da crítica no Festival de Cannes, e o alucinante “Invasão Zumbi”, de Yeon Sang-ho, também são destaques na programação.

Confira a programação completa no site: http://centrocultural.sp.gov.br/site/eventos/evento/made-in-korea/

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    O carnaval de São Paulo é, a partir de agora, oficialmente, patrimônio. A Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo publicou na quarta-feira 05/02, em Diário Oficial, a aprovação do registro das Práticas Carnavalescas do Estado como patrimônio imaterial.

    Unânime na decisão, o Conselho de Defesa do Patrimônio Histórico, Arqueológico, Artístico e Turístico – Condephaat votou o parecer na reunião de segunda-feira 03/02. O parecer do órgão concluiu que as práticas carnavalescas traduzem saberes, fazeres e uma identidade coletiva, que criam relações de pertencimento.

   A proposta inicial, apresentada pela Liga Independente das Escolas de Samba de SP, solicitava o registro dos “Desfiles das Escolas de Samba” como patrimônio cultural imaterial. O Conselho analisou que havia necessidade de elaboração de um plano mais amplo, à altura da importância da manifestação cultural, capaz de “garantir a salvaguarda e reprodução da prática, a preservação dos saberes e a perenização da memória coletiva envolvida”.

   Concluiu-se que a forma mais adequada de preservar e valorizar o carnaval de São Paulo seria ampliar o objeto e registrar, como patrimônio imaterial, as “Práticas Carnavalescas do Estado de São Paulo”, não apenas os desfiles, e que estes são a finalização de um processo diversificado e de grande riqueza cultural.

   Segundo o parecer, “o caminho mais adequado para preservar e valorizar o carnaval realizado no Estado de São Paulo é identificar e preservar as práticas preparatórias dos desfiles, e mesmo as atividades das escolas de samba que por algum motivo não chegam a desfilar na avenida, mas que realizam atividades relacionadas ao carnaval ao longo do ano”, considerando que é nestas práticas e rituais que se encontram os saberes dos bambas, mestres antigos do samba, sua relação com o samba paulista, seu enraizamento nas comunidades e sua inserção no cotidiano dos bairros onde estão as sedes das escolas de samba.

   As justificativas do Condephaat para a aprovação do reconhecimento consideram que as escolas de samba são territórios onde se concentram práticas culturais coletivas ligadas ao samba e à produção do Carnaval; que as Escolas surgem a partir dos cordões, que se configuraram como as primeiras organizações da prática do samba em formato de procissão; que estes lugares são, historicamente, locais de sociabilidade de camadas mais populares, principalmente negros, que encontraram uma forma legitima de realizar suas práticas.

Sobre o registro de patrimônio imaterial

   O registro imaterial foi criado por meio do decreto 57.439, de 2011, e permite o reconhecimento de manifestações culturais do Estado. Por meio dele, além de proteger imóveis e bens importantes para a história do Estado, o Condephaat também pode preservar o patrimônio imaterial.

  O objetivo é identificar e reconhecer conhecimentos, formas de expressão, modos de fazer e viver, rituais, festas e manifestações que façam parte da cultura paulista. O primeiro registro de patrimônio imaterial do Condephaat foi realizado em janeiro de 2016, com o reconhecimento do Samba Paulista. O Virado Paulista, tradicional prato da culinária do Estado, foi reconhecido em 2018.

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